29.5.12

Botando lenha na fogueira














O fogo é um dos mais antigos símbolos da humanidade. Ele representa tanto a energia que move o homem, que o faz querer superar os desafios, quanto o calor, que o acolhe e conforta. A fogueira, que em junho se torna o centro das festas juninas, é um exemplo da essência desse fogo estendendo seu significado a um grupo, no qual este deve ser alimentado por todos para que se mantenha aceso e fortaleça sua chama, para que possa aquecer a todos que se beneficiam do seu trabalho em conjunto.

Baseado nesse conceito, a Lamparina Design incentiva e propõe aos candidatos a “botar a lenha na fogueira”, convidando a todos os alunos de Desenho Industrial da Universidade de Brasília a participarem do processo seletivo do 2º semestre de 2012, para que desenvolva-se o potencial que cada um possui em si, seu profissionalismo e criatividade, de forma a promover a capacitação, a inserção no mercado e crescimento do design no Brasil, contribuindo e apoiando o Movimento Empresa Júnior em nosso país.

As inscrições poderão ser feitas de duas maneiras:

1)    As fichas estarão disponíveis na sede da Lamparina Design do dia 04 ao dia 13 de junho de 2012. O candidato poderá levá-la para preenchimento e devolvê-la até o prazo limite. O horário de funcionamento é das 8h às 18hrs, de segunda à sexta-feira.

2)    Considerando a greve de professores na UnB, o candidato também poderá se inscrever via internet a partir do dia 4/06 (aguarde por mais informações!)

Em qualquer um dos casos, é obrigatório que todos os candidatos enviem um pequeno portfolio contendo até 10 trabalhos, com o assunto PORTFOLIO, para o e-mail gpessoas@lamparinadesign.com.br até o dia 13/06, às 23:59h. O descumprimento dos requisitos aqui solicitados desclassifica o candidato, portanto, atentem-se às datas.

Não se preocupe se você não tem muitos projetos para mostrar. Esse portfolio pode conter desde os desenhos que você fez no caderno, alguma coisa manual que você fez para dar de presente, até fotografias de amigos, coisas que mostrem um pouco de você e do seu estilo.

A dinâmica ocorrerá nos dias 18 e 19/06, e do dia 20/06 ao dia 30/06, serão realizadas as entrevistas que precedem a chamada para o Programa Trainee a ser realizado no segundo semestre de 2012.

Qualquer dúvida entre em contato pelo e-mail:
gestaodepessoas@lamparinadesign.com.br

Participem! 

9.5.12

Luminarie De Cagna

Na cidade de Ghent, Bélgica, o Festival de Luz de 2012 expõe com criatividade e brilhantismo a beleza da catedral européia.


Ao invés de escuras estruturas de cimento e tijolos iluminados à luz vela, 55 mil luzes LED foram instaladas para criar uma réplica de uma catedral européia. Luminarie De Carga é tanto o nome do monumento quanto da empresa que decidiu fazer uma homenagem aos edifícios do período renascentista. Monumental, com 28 metros de altura, exibe lindas padronagens de cores tanto no interior quanto no exterior da estrutura, consumindo apenas 20 Kwatt/h de eletricidade.


Além da Luminarie De Cagna, o festival de luz contou também com mais de 30 exposições, incluindo projeção em 3D, campo de flores luminosas e um aquário brilhante.


O Festival ocorreu entre os dias 26 e 29 de janeiro, sendo essa a sua primeira edição, que já se mostra promissora para os próximos anos.

Por Julia Woo

Com este post finalizamos uma série com os posts redigidos por nossos trainees durante seu treinamento. Durante o treinamento do primeiro processo seletivo de 2012, nossos trainees tiveram contato com diferentes áreas de gestão empresarial, assim como participaram do Projeto Piloto 1º de 2012, trabalhando diretamente com clientes reais em  projetos de design com cunho social. 



30.4.12

Nick Gentry e a Arte com Disquete

O mundo da tecnologia está cheio de novidades e de coisas que ficam para o passado. Todo ano, todo mês, toda semana somos bombardeados com novidades em equipamentos, software, hardware e tudo que há de inovação tanto em tecnologia quanto em design. 
Muito do que conhecemos fica para trás, aconteceu com os video-cassetes, os monitores de tubo, e os não menos importantes disquetes. Foram os disquetes que desde 1971 (data de sua invenção) serviram de armazenamento de dados, de forma prática e acessível à maioria da população conectada.

SPEED OF LIFE

Com o passar do tempo, o disquete foi perdendo seu espaço para mídias mais capacitadas, como os CD’s e mais posteriormente DVD’s e flash drives, e sua utilidade foi se perdendo, assim como foi sumindo dos tradicionais computadores pessoais. É difícil encontrar disquetes à venda, e é difícil encontrar um computador atual que tenha ainda uma gaveta para a mídia.

 
 Porém, há quem tenha achado a utilidade de uma mídia esquecida, Nick Gentry utiliza justamente o pequeno disco de mídia para produzir sua arte de forma não-convencional, inclusive pedindo por doações de quem possui disquetes guardados em casa. Sua tela convencional são disquetes que pintados de branco servem como base para sua arte. São transformados com cores e sua base central (o círculo menor) é transformado muitas vezes em olhos e lentes de óculos.
Influenciado pelo consumismo, pela tecnologia, o artista de Londres viu no disquete uma forma de produção de arte diferenciada. Não apenas foca seu trabalho em tecnologia, mas na reutilização de algo que não possui mais utilidade no mundo da tecnologia que se renova a cada dia.

ID

Para acompanhar o trabalho de Nick Gentry, siga o seu site pessoal, onde é possível encontrar diversos outros trabalhos, não apenas com disquete, e também seu Flickr, com vários de seus trabalhos e exposições.

Por Eduardo Goulart

Este foi o terceiro de uma série com quatro posts feitos por nossos trainees durante o programa trainee, etapa de nosso processo seletivo para novos membros de 2012. Cada trainee teve como uma de suas tarefas (dentre inúmeras outras) a elaboração de um post para nosso blog.

15.4.12

Take a Seat

Reinterpretando os móveis que compõem os ambientes domiciliares, o designer Darris Hamroun, inspirado em pequenos objetos do cotidiano, teve a idéia de criar um novo objeto a partir da transformação de um livro em uma cadeira, a Take a Seat (do inglês traduzido literalmente, “pegue um assento” ou expressão para “sente-se”). O livro, de tamanho pequeno, pode ser colocado e camuflado entre outros livros em uma estante e quando aberto, transforma-se em um assento que pode ser colocado em qualquer ambiente da casa. Após o uso, a cadeira é dobrada até atingir formato de um livro novamente e, dessa maneira, possibilita ser guardada na estante. O vídeo abaixo demonstra como ocorre essa transformação:


Take a seat from darris hamroun on Vimeo

O material que a compõe é de madeira maciça e a estrutura provém das páginas do livro. A capa é de tecido estofado e possui algumas variações de cores, como o vermelho, azul, branco ou preto, possibilitando mais opções de decoração de interiores. Uma boa opção para quem não tem muito espaço e precisa de um banco para receber visitas!




Para mais informações, acesse o site oficial.

Por Danielle Kawasaki

Este foi o segundo de uma série com quatro posts feitos por nossos trainees durante o programa trainee, etapa de nosso processo seletivo para novos membros de 2012. Cada trainee teve como uma de suas tarefas (dentre inúmeras outras) a elaboração de um post para nosso blog.